Cadillac Records

Cadillac Records

Título original: Cadillac Records
País: USA Estreno en USA: 05/12/2008
Productora: Sony BMG Feature
Films Director: Darnell Martin Guión: Darnell Martin


Reparto :

Adrien Brody
Leonard Chess

Jeffrey Wright
Muddy Waters

Gabrielle Union
Geneva Wade

Columbus Short
Little Walter

Cedric the Entertainer
Willie Dixon

Emmanuelle Chriqui
Revetta Chess

Eamonn Walker
Howlin' Wolf

Mos Def
Chuck Berry

Beyoncé Knowles
Etta James


En la filmografía actual, es realmente complicado encontrar una película original en cuanto a temática, y que a su vez contenga calidad en el argumento y su puesta en escena.

Trailer : http://www.youtube.com/watch?v=7QJyAXfG8NM

En Cadillac Records, nos trasladan al nacimiento de un estilo de música, en el Chicago de 1950, donde aun existían dos tipos de personas en América, los negros, y los blancos.

En esta cinta, nos muestran el camino de un hombre negro, que movido por su afán de triunfo, se traslada a la gran ciudad de Chicago en busca del éxito, el comienzo de esta aventura acabara siendo el motivo por el que su nombre será siempre recordado…Muddy Waters.


Con un gran reparto de actores, con la salvedad de la dudosa aparición de Beyonce como Etta James, podemos disfrutar del surgir de una nueva cultura musical, Leonard Chess, inmigrante polaco con ansias de triunfo, descubre un dúo musical formado por el propio Muddy, y un joven virtuoso de la armónica, Little Walter. Comenzando en un pequeño garito de música y gracias al éxito obtenido, decide abrir un estudio discográfico, Leonard Chess consigue atraer a los grandes mitos de la música de la época y nos transporta a través de la historia del los grandes éxitos del blues, los orígenes del Rock, con Chuck Berry, la voz de Etta James, el nuevo estilo de Howlin´Wolf, el lobo que cantaba blues…

Al fin asistimos al respeto “hollywoodiense” por el verdadero pilar del argumento, sin la intrusión de ficticias historias que intenten avivar la comercialidad de la cinta. Se nos muestrá crudamente los peligros que conlleva el éxito…drogas,alcohol, sexo, avaricia, envidia…la lucha de unos músicos negros contra la cultura blanca que regia en la época.

Se trata de una película que sin duda, merece la pena ver para todos los amantes de este género musical.

HARD ROCK CALLING 2008, PARTE I: ROBERT RANDOLHP.

Hyde Park, sábado 24 de Junio de 2008. El sol luce vigorosamente en Londres. Unos cuantos amigos se disponen a disfrutar de una tarde de música junto con otras 80.000 personas. Hemos llegado con mucha antelación al inmenso recinto situado en el mítico Hyde Park londinense, aún así no somos los primeros ya que multitud de aficionados se agolpan en las puertas mientras buscan algún entretenimiento para hacer más amena la espera.
El sol calienta más de la cuenta y la espera se hace bastante dura. Por fin accedemos al interior del recinto, estamos a sólo unos metros del escenario, en una ubicación envidiable. Unas cervezas amenizan la espera. Mientras una banda local pone los primeros acordes de la tarde. A las cinco de la tarde hacen acto de presencia "Robert Randolph and the Family Band". Una banda con un sonido impresionante que se encargará de poner el toque de puro blues a una tarde que se presenta magnífica. Robert Randolph es un virtuoso del "pedal steel guitar", un instrumento muy común en la música tradicional norteamericana, tanto el folk como el cauntry y sobre todo el blues.
Los músicos parecen estar sacados de una banda del Bronx o del peor barrio de Los Ángeles. Pero nada más comenzar a tocar uno comprende que está ante una verdadera banda de blues. Los primeros acordes del gran Robert recuerdan mucho al estilo de Jimmi Hendrix y es que la banda afronta de entrada su gran clásico "Vodoo Child".
A partir de aquí un verdadero homenaje a la música de raices tocada con emoción y virtuosismo por parte de todos los músicos. La banda toca "The March", "I need more Love" y todos sus temas más conocidos mientras Randolph se desliza entre el "pedal steel" y la guitarra. Sabe alentar al público y éste lo agradece. Su estilo en las seis cuerdas recuerda mucho al de otro grande del blues, Bo Didley. Jamás pensé que pudiera ver a Robert Randolph en directo, ya que su éxito es bastante limitado en europa y la experiencia ha sido de lo más gratificante. Randolph lleva una trayectoria que poco a poco lo va convirtiendo en leyenda y nosotros hemos podido ser testigos de excepción de uno de sus mejores capítulos. La tarde empieza de la mejor manera posible.

Paseos por Holanda

Desde que era pequeño me llamó la atención este pequeño país. Leía sobre la hospitalidad de sus gentes, sobre la libertad que disfrutan, sobre el cosmopolitismo que se vive en sus calles. Creo que desde pequeño ya amaba este país. Cuando, por fin, tuve la oportunidad de visitarlo todas mis aspiraciones se vieron rebasadas. Más adelante, cuando regresé para recorrer todo el país en un coche alquilado me di cuenta de que realmente lo amo profundamente.

Mientras paseas por Holanda una sensación de bienestar y de paz se adueña de tí. El tiempo se para y caminas mientras sólo escuchas tus propios pensamientos. Esta sensación sólo la he disfrutado en Holanda. Desde la algarabía de Amsterdam hasta la increíble calma de Marken. Desde la bella Leyden hasta las inmensas playas del Mar del Norte... Volendam, Edam... Cada pueblo, cada villa, todo en Holanda es una obra de arte.

Aquí os dejo algunas instantáneas tomadas en mi último viaje, que espero poder repetir muy pronto.

Stevie Ray Vaughan & Double Trouble: "The Last Farewell" (SBD).

Durante el verano del 90 "Double Trouble" viajó a lo largo y ancho de los Estados Unidos en una gira que, por desgracia, sería la última. A Stevie Ray Vaughan, Chris Layton y Tommy Shannon se les había unido el teclista Reese Winnans. Juntos tocaron un blues acelerado y poderoso, crudo y explosivo, cargado de emoción. Hoy recuperamos una vieja grabación de aquella gira, "The Last Farewell". En ella nos encontramos alguno de los grandes clásicos de la banda como "The House is a Rocking", "Crossfire" o la emocionante "Cold Shot".
Durante toda la grabación podemos disfrutar del inmenso talento de Stevie y de su increíble energia en el escenario y es que S.R.V. era un músico de directo, un hombre que siempre estaba a un nivel fantástico en el escenario. Hacía ya mucho tiempo que no me paraba a escuchar a Double Trouble y lo cierto es que desde la primera nota esta banda te engancha con su energía y con la tremenda fuerza expresiva que demuestran en cada tema.
Stevie Ray se estaba recuperando de su adicción al alcohol y había recuperado su antiguo nivel, si bien es cierto que su estilo se había refinado mucho. Ya no era tan radical y crudo como en sus primeros discos pero seguía manteniendo intacta su expresividad característica, anteponiendo la emoción a la técnica.
Este disco, como todos los de Stevie, no es de fácil escucha y puede resultar un poco "espeso" para los oídos menos experimentados. Pero lo cierto es que estamos ante un documento de gran importancia, ya que se trata de una de las últimas grabaciones de uno de los músicos más importantes de la música norteamericana del siglo XX.
Por desgracia, el 27 de agosto de 1990, Stevie se subió a un helicoptero después de una sesión con varios músicos, entre ellos Eric Clapton. Ese helicóptero se estrelló segundos después del despegue. Como relata el propio Clapton en su biografía, la noche del accidente estaba cubierta por una intensísima niebla, esto desorientó al piloto. De las tres naves que despegaron aquella noche sólo dos lograron aterrizar. Stevie murió aquella noche pero en ese mismo instante nació la leyenda de uno de los mejores intérpretes del blues y uno de los más grandes héroes de la guitarra de todos los tiempos. So long Stevie... so long.

Descarga:

http://rapidshare.com/files/240847727/Last_Farewell.rar.html

Vivan los "Bootlegs".

Como sabeis en este blog nos encantan los "bootlegs", pero que es exactamente un "bootleg" y qué tipos hay? En este post intentaremos poneros un poco más al día con estas rarezas...
Para empezar vamos a definir a qué nos referimos cuando hablamos de un bootleg.
Un boot sería cualquier material de cualquier músico que haya sido grabado pero que nunca ha sido lanzado de forma comercial por él o por su compañía de discos. Esto incluiría:
-Cualquier grabación en directo o pruebas de sonido.
-Pruebas y ensallos en estudio.
-Versiones alternativas.
-Canciones completamente nuevas que no formen parte de cualquier lanzamiento oficial.
-"Outtakes", exclusiones de discos y caras "B"
El término "bootleg" viene prestado del mundo del contrabando, cuando, para esquibar fronteras o aranceles los contrabandistas escondían sus mercancías en sus piernas dentro dentro de las botas. El término Bootleg se utilizó, en un principio, para definir a cualquier mercancía que proviniese de un origen de "difícil explicación". Hay que diferenciar los Boots de la piratería porque no tienen nada que ver. La piratería es vender, hacer negocio o simplemente distribuir copias ilegales de cualquier material oficial. El material que necontramos en un boot es siempre material que está fuera de cualquier lanzamiento oficial, es material que no podemos encontrar en las tiendas o en los sellos discográficos. En ciertos casos el término bootleg tiene connotaciones negativas, por ello los expertos suelen utilizar también el término "Roio" (Recording of independent origin).
Nos podemos encontrar con muchos tipos de bootlegs, aquí veremos los más habituales:
-AUDIENCE RECORDINGS (AUD): Como su propio nombre indica son todas aquellas grabaciones por parte del público asistente a un concierto o evento. Son las más habituales, pero aquí su calidad de sonido puede variar tremendamente, encontrándonos desde grabaciones de mucha calidad hasta grabaciones pobrísimas donde se escucha más al público que al propio músico.
-SOUNDBOARD RECORDINGS (SBD) : Son grabaciones realizadas con equipos profesionales que ofrecen siempre una muy buena calidad.
-RADIO RECORDINGS (FMR): Son conciertos emitidos por emisoras de radio grabados por los oynetes. Normalmente ofrecen una muy buena calidad de sonido, aunque ésta siempre dependerá del equipo utilizado para grabar "en casa" el programa de radio en cuestion.
-PRE-RADIO RECORDINGS: Son grabaciones de estaciones o emisoras de radio editadas que no se han emitido pero que se han grabado y distribuido. Vienen a ser lo mismo que los "radio recordings" pero sin la compresión que sufren las grabaciones emitidas vía FM. Vamos la Cream de la cream en cuanto a calidad.
Los boots comenzaron a grabarse afinales de los años 60 por cualquier asistente a un concierto, estos eran rudamente editados y solían venderse a pequeñas productoras discográficas que las distribuían en tiradas muy muy pequeñas. Hoy en día la tradición de comprar boots ha desaparecido prácticamente pero todabía podemos encontrarlos en pequeñas tiendas de discos o en tiendas de segunda mano o "outlets". Los boots han quedado reducidos al simple intercambio gratuito por internet, sobre todo por las grandes comunidades de boots que existen hoy en día.
Como curiosidad, deciros que el primer bootleg importante fue "Great White Wonder" de Bob Dylan, grabado en Septiembre de 1969.
Espero que esta miniguía os sirva de ayuda en el futuro, a partir de ahora todos los bootlegs que subamos aquí llevarán especificado que tipo de origen tienen (audience records, soundboard...) para facilitar un poco las cosas.

Comunidades de boots podéis encontrar cientos por la red, orientadas a distintos tipos de música desde aquí os recomendamos sólo una (que tampoco os lo vamos a poner tan fácil...). Es la conocida biblia del Bootleg y de obligada revisión antes de comprar uno, ya que aquí encontraremos siempre algún comentario respecto a la calidad de la grabación.

http://www.geetarz.org/